25 najlepszych okładek płyt wszech czasów

Podczas przygotowywania niniejszego zestawienia redakcja digita przeżyła wiele kłótni, gorących sporów, a nawet wybuchów gniewu spowodowanych odmiennymi zdaniami naszych pracowników. Na szczęście udało się opracować listę najlepszych okładek płyt muzycznych wszech czasów.

Podczas przygotowywania niniejszego zestawienia redakcja digita przeżyła wiele kłótni, gorących sporów, a nawet wybuchów gniewu spowodowanych odmiennymi zdaniami naszych pracowników. Na szczęście udało się opracować listę najlepszych okładek płyt muzycznych wszech czasów.

Doszliśmy również do wniosku, że w XXI wieku nie powstała jeszcze żadna okładka, która byłaby choćby zbliżona poziomem do dzieł sztuki z szalonych lat 60. i 70. ubiegłego stulecia. Przyczyną tego jest niewielki rozmiar pudełka CD i śmierć tradycyjnych płyt winylowych.

Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band

Wykonawca: The Beatles

Wytwórnia: EMI

Rok wydania: 1967

Projekt okładki: Peter Blake

Jest to prawdopodobnie najlepiej rozpoznawalna okładka płyty w historii muzyki, do czego przyczyniły się z pewnością kontrowersje związane z jej powstaniem. Wśród postaci za sylwetkami Beatlesów możemy zauważyć ulubionych bohaterów członków tej grupy - Boba Dylana, Flipa i Flapa, Karola Marksa, H.G. Wellsa, Edgara Allana Poe, a nawet wcześniejszego muzyka zespołu, Stuarta Sutcliffe'a. Projekt okładki wymagał zaangażowani prawników wytwórni, którzy musieli uzyskać zgodę wszystkich żyjących znanych postaci. Zdjęcie na okładce powstało poprzez wycięcie konturów postaci o naturalnej wielkości, na których tle stanęli członkowie zespołu.

Co ciekawe, prawnicy nie zauważyli charakterystycznego gatunku roślin, które umieszczono przed członkami zespołu. Ciekawostka: był to pierwszy rozkładany album w historii muzyki.

The Velvet Underground & Nico

Wykonawca: The Velvet Underground

Wytwórnia: Verve

Rok wydania: 1967

Projekt okładki: Andy Warhol/Acy Lehman

Jest to pierwszy z dwóch projektów Warhola, które znalazły się w niniejszym zestawieniu. Wyprodukowanie tej okładki było związane z poważnymi problemami, które spowodowały opóźnienie wydania albumu o ponad rok.

Warhol wykorzystał swój charakterystyczny styl malowania do utworzenia dojrzałego banana, który już sam w sobie stanowi wyróżniający się sugestywny symbol. Poszedł on jednak o krok dalej - z banana można zdjąć skórkę, ujawniając jego miąższ. Mogło to spowodować poważne zaskoczenie nieuświadomionego nabywcy albumu.

Co ciekawe, Warhol nie wyciągnął żadnych wniosków dotyczących problemów z produkcją, czego świadectwem jest jego kolejny projekt - okładka klasycznej płyty zespołu Rolling Stones, zatytułowanej Sticky Fingers.

Electric Ladyland

Wykonawca: Jimi Hendrix

Wytwórnia: Reprise Records

Rok wydania: 1968

Fotografia: Karl Ferris

Okładka rockowej płyty, na której prezentowana jest nagość, obecnie nikogo nie zaskakuje, ale w 1968 roku mogła szokować. Na rozkładanej okładce albumu Hendriksa można zauważyć 18 nagich kobiet, które trzymają zdjęcia muzyka w taki sposób, aby zasłonić intymne części ciała.

Album stał się przyczyną poważnych kontrowersji, co oczywiście przyczyniło się do wzrostu jego sprzedaży. Okładka musiała być owinięta brązowym papierem pakowym, a wiele sklepów nie zdecydowało się na sprzedaż tej płyty. Mało kto jednak wie, że okładka powstała bez wiedzy Hendriksa, a nawet wywołała gniew muzyka. W Stanach Zjednoczonych zastąpiono ją typowym, psychodelicznym zdjęciem artysty. Ciekawostka: literówka na etapie produkcji prawie doprowadziła do wydania albumu pod tytułem Electric Landlady.

The Beatles (The White Album)

Wykonawca: The Beatles

Wytwórnia: Apple

Rok wydania: 1968

Projekt okładki: Richard Hamilton/Gordon House

Ten album stanowi czysty przykład minimalizmu - na okładce nie umieszczono żadnego tytułu, a jedynie nazwę zespołu oraz numer seryjny (dla pierwszych dwóch milionów egzemplarzy). Fani zespołu szybko nazwali tę płytę mianem "Białego albumu". Nie wszyscy wiedzą, że początkowo krążek miał nosić tytuł "The Doll House", który został jednak odrzucony przez członków zespołu, co doprowadziło do zmiany projektu okładki.

Nieoficjalna nazwa albumu dobrze oddaje jego zawartość - Beatlesi zdecydowali się porzucić psychodeliczne kolory i muzykę ery sierżanta Pieprza, powracając do czystego rock'n'rolla.

Był to koniec pewnej ery - dla wszystkich zmysłów.

Abbey Road

Wykonawca: The Beatles

Wytwórnia: Apple/Parlophone

Rok wydania: 1969

Fotografia: Ian MacMillan

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że okładka jest wyjątkowo nudna. Przedstawione na niej zdjęcie szybko jednak zyskało symboliczny status, a tłumy japońskich turystów zaczęły odwiedzać okolice studia nagraniowego Abbey Road, aby odtworzyć scenę przejścia czterech mężczyzn przez ulicę. Ta swego rodzaju histeria została wywołana amerykańską audycją radiową, w czasie której zasugerowano, że na okładce przedstawiono pogrzeb Paula McCartneya, a na zdjęciu jest jego sobowtór. Była to oczywiście kompletna bzdura, jednak popularność okładki przetrwała do naszych czasów. Patrząc na nią, możemy zauważyć, jaką potęgę może mieć połączenie obrazu i muzyki - nawet jeśli fotografia wyglądałaby lepiej w fotoreportażu opublikowanym w magazynie dla nastolatków.


Zobacz również